{"id":56,"date":"2026-03-05T14:51:16","date_gmt":"2026-03-05T14:51:16","guid":{"rendered":"https:\/\/orangered-armadillo-109998.hostingersite.com\/?page_id=56"},"modified":"2026-04-27T10:55:47","modified_gmt":"2026-04-27T10:55:47","slug":"creations-2024","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/shafak.fr\/?page_id=56","title":{"rendered":"Cr\u00e9ations"},"content":{"rendered":"\n

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Le Loup<\/h3>\n\n\n\n
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Solo chor\u00e9graphique – 2023<\/h4>\n\n\n\n
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CARTHAGE DANCE 1<\/div>
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CARTHAGE DANCE 2<\/div>
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CARTHAGE DANCE 3<\/div>
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Luca Del Pia – 2<\/div>
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Luca Del Pia – 1<\/div>
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Un corps seul, face \u00e0 sa zone d\u2019ombre.
Dans un espace sculpt\u00e9 par la lumi\u00e8re, l\u2019interpr\u00e8te traverse les territoires de l\u2019instinct, l\u00e0 o\u00f9 la ma\u00eetrise c\u00e8de, o\u00f9 quelque chose r\u00e9siste, puis l\u00e2che.
Le son tient lieu de for\u00eat. Le corps, de passage. Une pi\u00e8ce qui ne raconte pas, qui transforme.<\/h5>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

Note d’intention<\/strong>
Il y a des corps qui savent des choses que l\u2019esprit refuse d\u2019admettre.\u00a0Le Loup<\/em>\u00a0part de l\u00e0.
Non pas de l\u2019animal comme figure, mais de ce qu\u2019il active : une m\u00e9moire archa\u00efque, enfouie sous les couches du contr\u00f4le et du langage. Quelque chose qui ne se laisse pas enti\u00e8rement civiliser. Quelque chose qui persiste, dans la chair.

Un corps qui se transforme de l\u2019int\u00e9rieur, sans contr\u00f4le.
Un corps habit\u00e9 par ce qui le d\u00e9passe et le reconfigure.
Sur sc\u00e8ne, l\u2019espace est minimal.

Ce qui agit, c\u2019est le son : organique, dense, envahissant, qui ne souligne pas le mouvement mais le provoque.
La lumi\u00e8re ne montre pas, elle d\u00e9coupe, r\u00e9v\u00e8le par fragments, ouvre des zones d\u2019apparition et de disparition.
Pris entre ces forces, le corps cherche, r\u00e9siste, c\u00e8de.
Il s\u2019alt\u00e8re progressivement.
Pas dans une m\u00e9tamorphose spectaculaire, mais dans un glissement : un geste qui se d\u00e9place, une pr\u00e9sence qui se transforme.

Le Loup<\/em>\u00a0ne raconte pas une histoire.
Il propose une travers\u00e9e. Celle d\u2019un corps qui accepte d\u2019\u00eatre travers\u00e9 par ce qui reste indompt\u00e9.
Pour le spectateur, c\u2019est une exp\u00e9rience sensorielle et intime :
la sensation que ce qui se passe sur sc\u00e8ne se passe aussi dans son propre corps.<\/span><\/p>\n\n\n\n

Processus<\/strong>
\u00c9crite durant le confinement de 2020, Le Loup<\/em> na\u00eet d’une solitude travers\u00e9e, d’un temps suspendu propice \u00e0 l’introspection. En 2021, la pi\u00e8ce re\u00e7oit la confirmation de deux r\u00e9sidences prometteuses : l’une au PimOff \u00e0 Milan, l’autre au lieu Bizarre de V\u00e9nissieux; deux opportunit\u00e9s qui ouvrent des horizons nouveaux pour la production.
En d\u00e9cembre 2021, la phase de recherche d\u00e9bute \u00e0 Tunis, \u00e0 la Cit\u00e9 de la Culture, avant de se poursuivre au lieu Bizarre de V\u00e9nissieux au d\u00e9but de l’ann\u00e9e 2022. C’est \u00e0 Milan, cependant, que le corps essentiel de la pi\u00e8ce prend forme, port\u00e9 par l’accompagnement musical de L\u00e9o Libanga et une cr\u00e9ation lumi\u00e8re qui d\u00e9coupe l’espace avec pr\u00e9cision.
En 2022, le processus de cr\u00e9ation se teinte d’une contrainte physique inattendue : l’interpr\u00e8te Margot Libanga est enceinte. L’\u00e9quipe choisit de poursuivre la cr\u00e9ation et d’accueillir cette grossesse comme un biais assum\u00e9, un outil dramaturgique \u00e0 part enti\u00e8re. Milan voit ainsi se croiser une grossesse, deux ateliers propos\u00e9s aux publics – adultes et enfants – et une pr\u00e9sentation de r\u00e9sidence. Le festival ShakeIt! organis\u00e9 par La M\u00e2chinerie, V\u00e9nissieux, permettra au projet de vivre une derni\u00e8re sortie de r\u00e9sidence au Th\u00e9\u00e2tre de V\u00e9nissieux, avant le cong\u00e9 maternit\u00e9 de l’interpr\u00e8te.
C’est en 2023, \u00e0 l’issue d’une r\u00e9sidence de reprise apr\u00e8s le cong\u00e9 maternit\u00e9, que l’\u00e9quipe engage une tourn\u00e9e.<\/span>Celle-ci d\u00e9bute en Tunisie par le passage dans deux Centra d’Arts Dramatiques et Sc\u00e9niques (El Kef et Jendouba) pour leurs festivals respectifs, puis un passage \u00e0 la capitale Tunis au Th\u00e9\u00e2tre El Hamra pour le Festival Carthage Dance. Enfin, un passage en Allemagne, au Deutsches Theater G\u00f6ttingen lors du Festival CAPAS sera une premi\u00e8re \u00e9tape europ\u00e9enne o\u00f9 l’\u00e9quipe souhaite poursuivre la diffusion de cette pi\u00e8ce.<\/p>\n\n\n\n

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Distribution<\/strong>
Chor\u00e9graphie, mise en sc\u00e8ne, cr\u00e9ation lumi\u00e8re : Larbi Namouchi
Conception, performance, voix : Margot Libanga
Compositeur, ing\u00e9nieur son : L\u00e9o Libanga
Animateur vid\u00e9o : Thomas Libanga
Inspiration, texte : \u00ab The Wolf\u2019s Eyelash \u00bb Clarissa Pinkola Estes<\/p>\n\n\n\n

Fiche technique<\/a><\/strong><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Partenaires & soutiens<\/strong>
Partenaires : La M\u00e2chinerie V\u00e9nissieux \u2013 Bizarre x Th\u00e9\u00e2tre de V\u00e9nissieux \u2013 Festival Shake It !; Cit\u00e9 de la Culture de Tunis ; La Barge \u2013 Morlaix, Centre Culturel le Cap \u2013 Pl\u00e9rin ; L\u2019Estran \u2013 Binic-Etables-sur-Mer ; CADS El Kef (24h-du-th\u00e9\u00e2tre-non-stop) \/ Jendouba, Tunisie ; Festival Carthage Dance 2023, CAPAS Festival 2024
Coproductions : La M\u00e2chinerie V\u00e9nissieux \u2013 Bizarre x Th\u00e9\u00e2tre de V\u00e9nissieux, Pim Off Citofonare Milano<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/details>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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TEASER<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
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TERMS & CONDITIONS*<\/h3>\n\n\n\n
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Duo f\u00e9minin franco-britannique – 2021<\/h4>\n\n\n\n
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Claire Duff\u00e9al 2<\/div>
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Claire Duff\u00e9al<\/div>
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TERMSCONDITIONS-parClaireDuffal<\/div>
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Hollie Dorman et Margot Libanga s’avancent sur le plateau : deux voix, deux corps, deux v\u00e9rit\u00e9s; pour revendiquer, dans un mouvement d’aller-retour entre conditionnement et libert\u00e9, leur pulsion de vie. Ancr\u00e9es dans la pens\u00e9e de Sylvia Federici, elles se meuvent en miroir et en contrastes, port\u00e9es par une basse souterraine qui les pousse \u00e0 se d\u00e9shabiller de leur r\u00f4le et \u00e0 se r\u00e9v\u00e9ler.<\/h5>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

Note d’intention<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Deux femmes. Deux v\u00e9rit\u00e9s.
Hollie Dorman et Margot Libanga s’avancent sur le plateau. Deux voix, deux corps, deux mani\u00e8res d’habiter le monde.
Mises en lumi\u00e8re, elles d\u00e9voilent leurs r\u00e9alit\u00e9s, leur rapport \u00e0 l’\u00eatre simple, au corps sinc\u00e8re, \u00e0 soi. Dans un mouvement d’aller-retour entre conditionnement et v\u00e9rit\u00e9, entre l’\u00e9cran du t\u00e9l\u00e9phone et la solitude qui s’y loge, ces femmes de chair et d’os revendiquent leur pulsion de vie.
Les deux protagonistes vacillent : entre le jeu qui leur est impos\u00e9 et l’\u00e9tat de corps qu’elles cherchent \u00e0 habiter pleinement. En sons, en silences, en mouvements, elles se meuvent en miroir et en contrastes, complices et distinctes, ensemble et seules.
Ancr\u00e9es dans la pens\u00e9e de Sylvia Federici (Par-del\u00e0 les fronti\u00e8res du corps<\/em>), Hollie et Margot convoquent le vivant. Elles questionnent : quelle danse permet de se r\u00e9approprier son corps ? La physicalit\u00e9 devient ici un rappel au r\u00e9el, une r\u00e9sistance, un retour \u00e0 soi par les sensations.
Les rollers et le script posent les premi\u00e8res conditions de la pi\u00e8ce, un cadre, une apparence. Mais c’est en les quittant que na\u00eet la v\u00e9ritable rencontre : face \u00e0 face, les deux femmes d\u00e9couvrent leurs corps, cette chair vibrante et commune.
La cr\u00e9ation sonore et vocale se construit en direct sur le plateau, en \u00e9cho \u00e0 l’enregistrement. Une basse souterraine, une vague incessante , cette pression du son poussera les protagonistes \u00e0 se d\u00e9shabiller de leur r\u00f4le, et \u00e0 se r\u00e9v\u00e9ler.<\/span><\/p>\n\n\n\n

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Distribution<\/strong>
Chor\u00e9graphie, interpr\u00e9tation : Margot Libanga
Texte, interpr\u00e9tation : Hollie Dorman
Compositeur : L\u00e9o Libanga
Oeil ext\u00e9rieur, mise en sc\u00e8ne : Larbi Namouchi
Inspiration : Par del\u00e0 les fronti\u00e8res du corps<\/em>, Silvia Federici<\/p>\n\n\n\n

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Partenaires & soutiens<\/strong>
Partenaires : D\u00e9soblique – Th\u00e9\u00e2tre le Croiseur – Festival Impulsion – Lyon
R\u00e9sidences : Th\u00e9\u00e2tre le Croiseur, Studio Chatha, TNG Vaise – Lyon
Soutien : DRAC Auvergne-Rh\u00f4ne-Alpes<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/details>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Adamah<\/h3>\n\n\n\n
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Solo – 2019<\/h4>\n\n\n\n
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Garance Li_Adamah_1<\/div>
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Garance Li_Adamah 2<\/div>
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Garance Li_Adamah 3<\/div>
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Garance Li_Adamah 4<\/div>
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Nourrie par la pens\u00e9e d’Ibn Arab\u00ee et d’Al-F\u00e2r\u00e2b\u00ee, cette m\u00e9tamorphose chor\u00e9graphique suit un \u00eatre qui se d\u00e9gage de sa gangue, s’approprie l’espace et d\u00e9construit les apparences pour toucher \u00e0 quelque chose d’universel. Adamah<\/em> – la terre, le vivant – est un retour au point de d\u00e9part de l’esp\u00e8ce humaine.<\/h5>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

Note d’intention<\/strong>
Adamah prend sa source dans la terre, mati\u00e8re premi\u00e8re de l\u2019humanit\u00e9.
Non pas la terre comme d\u00e9cor, mais comme \u00e9tat. Comme ce dont nous sommes faits et ce \u00e0 quoi nous r\u00e9sistons.
La pi\u00e8ce part du mythe d\u2019Adam, fa\u00e7onn\u00e9 \u00e0 partir de l\u2019argile rouge, pour interroger ce que ce geste originel dit encore de nous : des \u00eatres en transformation permanente, porteurs d\u2019une m\u00e9moire toujours active dans le corps.
Adamah na\u00eet d\u2019un constat d\u2019effondrement : \u00e9cologique, spirituel, civilisationnel.
Elle traverse l\u2019id\u00e9e d\u2019une humanit\u00e9 qui a perdu le fil. Pas pour s\u2019y arr\u00eater, mais pour imaginer autre chose : un retour \u00e0 une relation sensible au vivant, \u00e0 la terre, \u00e0 l\u2019autre.
Sur sc\u00e8ne, le corps est cette argile.
Il respire, se modifie, r\u00e9siste, s\u2019effondre, se reconstruit.
Le mouvement s\u2019inscrit dans un espace presque rituel, o\u00f9 le geste ne raconte pas, il traverse des \u00e9tats.
Le son agit comme une mati\u00e8re active, perturbant ou soutenant le corps, cr\u00e9ant une tension entre contr\u00f4le et abandon.
Adamah est une introspection incarn\u00e9e.
Un retour \u00e0 l\u2019origine non pas comme nostalgie, mais comme \u00e9lan, pour inventer une suite possible, et faire du corps un espace de r\u00e9invention po\u00e9tique.<\/span><\/p>\n\n\n\n

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Processus<\/strong>
Adamah s\u2019est construit \u00e0 partir d\u2019une recherche autour du corps comme mati\u00e8re vivante.
Le point de d\u00e9part est simple : revenir \u00e0 un \u00e9tat premier.
Un corps non pas comme forme ma\u00eetris\u00e9e, mais comme mati\u00e8re en transformation, \u00e0 l\u2019image de l\u2019argile.
Le travail s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 par phases, entre r\u00e9sidences et exp\u00e9rimentations : en France, en Tunisie, en Suisse et en Gr\u00e8ce.
Chaque territoire a d\u00e9plac\u00e9 quelque chose : une autre relation \u00e0 la pesanteur, \u00e0 l\u2019espace, au silence.
Le processus s\u2019est appuy\u00e9 sur des \u00e9tats physiques pr\u00e9cis : ralentissement, suspension, densit\u00e9, effondrement.
Des \u00e9tats o\u00f9 le mouvement ne cherche pas \u00e0 produire une forme, mais \u00e0 laisser appara\u00eetre des transformations.
La dimension rituelle s\u2019est impos\u00e9e progressivement.
Non comme une esth\u00e9tique, mais comme une n\u00e9cessit\u00e9 : cr\u00e9er un espace o\u00f9 le corps peut devenir m\u00e9moire, travers\u00e9 par des couches invisibles.
Le travail sonore accompagne ce processus comme une mati\u00e8re active, venant perturber, soutenir, d\u00e9placer l\u2019\u00e9tat du corps.
Adamah est n\u00e9 de cet aller-retour constant entre le corps et ce qui le d\u00e9passe, la terre, le vivant, la m\u00e9moire.
Non pour y trouver des r\u00e9ponses. Mais pour laisser la question traverser le corps.<\/span><\/p>\n\n\n\n

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Distribution<\/strong>
Chor\u00e9graphie, mise en sc\u00e8ne, composition, interpr\u00e9tation : Larbi Namouchi
Inspirations : La Cit\u00e9 vertueuse<\/em> d’Al-F\u00e2r\u00e2b\u00ee & L’Arbre voyageur<\/em> d’ Ibn Arab\u00ee<\/p>\n\n\n\n

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Partenaire<\/strong>s
R\u00e9sidences
Dansom\u00e8tre Vevey, Suisse; Th\u00e9\u00e2tre le Croiseur, Lyon France & Festival Impulsion Novembre 2019 Lyon (sortie de r\u00e9sidence)
R\u00e9sidence \u00e0 La Cit\u00e9 de la Culture de Tunis, Tunisie; R\u00e9sidence \u00e0 la M\u00e2chinerie, V\u00e9nissieux ; R\u00e9sidence \u00e0 Dance and Performing Arts Center Akropoditi, Syros, Gr\u00e9ce + sortie de r\u00e9sidence<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/details>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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TEASER<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
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Kulankuhlana<\/h3>\n\n\n\n
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Duo – 2017<\/h4>\n\n\n\n
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Christian Glauss_Kulankuhlanah 1<\/div>
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Christian Glauss_Kulankuhlanah 2<\/div>
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Christian Glauss_Kulankuhlanah 3<\/div>
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Kulankhulana<\/em> est n\u00e9 d\u2019une recherche men\u00e9e entre diff\u00e9rents contextes culturels, notamment au Maroc en 2017.
\u00c0 partir de l\u2019observation des interactions dans l\u2019espace public, la pi\u00e8ce explore les dynamiques de communication entre les corps.
Entre r\u00e9p\u00e9tition et transformation, elle construit un espace de dialogue en mouvement, o\u00f9 la relation devient mati\u00e8re chor\u00e9graphique.<\/h5>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Plus d’infos<\/summary>\n

Note d’intention<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Kulankhulana<\/em> – \u00ab communication \u00bb en chichewa, langue d’Afrique centrale – pose d’embl\u00e9e une conviction : la communication est au c\u0153ur de toute activit\u00e9 humaine, et c’est dans ses failles, ses \u00e9lans et ses silences que se r\u00e9v\u00e8le le vivant. Cette pi\u00e8ce est un t\u00e9moignage chor\u00e9graphique de r\u00e9alit\u00e9s multiples, une r\u00e9flexion physique faite de fragments d’histoires : un espace ouvert aux m\u00e9taphores fluides, en attente de sens.<\/span><\/p>\n\n\n\n

Sur le plateau, deux interpr\u00e8tes se rencontrent, se poursuivent, se ressemblent, s’appellent et se r\u00e9pondent. Parcourant sans fin le m\u00eame circuit, elles inventent un chemin \u00e0 mesure qu’elles l’empruntent et la moindre diff\u00e9rence devient \u00e9v\u00e9nement. Leurs rencontres dessinent des sph\u00e8res priv\u00e9es et publiques, des zones de friction et de r\u00e9sonance o\u00f9 les connexions naissent autant qu’elles se d\u00e9font.<\/span><\/p>\n\n\n\n

La cr\u00e9ation a pris racine lors d’une premi\u00e8re r\u00e9sidence \u00e0 l’Institut Fran\u00e7ais de Tanger en novembre 2017, avant de se d\u00e9velopper \u00e0 Lyon au CND et \u00e0 la Dampfzentrale de Berne en 2018. L’intensit\u00e9 des environnements travers\u00e9s, la complexit\u00e9 des cultures rencontr\u00e9es, leurs contrastes et leurs tensions ont constitu\u00e9 des impulsions d\u00e9cisives pour l’\u0153uvre.<\/span><\/p>\n\n\n\n

Car Kulankhulana<\/em> ne s’int\u00e9resse pas seulement \u00e0 la communication entre les \u00eatres, ni m\u00eame entre l’auteure et l’interpr\u00e8te: mais \u00e0 quelque chose de plus vaste : la soci\u00e9t\u00e9, la spiritualit\u00e9, l’environnement, et par-dessus tout, l’imaginaire comme premier territoire du dialogue<\/span>.<\/p>\n\n\n\n

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Distribution<\/strong>
Chor\u00e9graphie, mise en sc\u00e8ne, interpr\u00e9tation : Simea Cavelti & Larbi Namouchi
Univers sonore : Larbi Namouchi
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Partenaires <\/strong>
R\u00e9sidences : Institut Fran\u00e7ais de Tanger, Maroc; CND Lyon, France; Dampfzentrale, Bern, Suisse<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/details>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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TEASER<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
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Photos : <\/strong>Le Loup<\/em> : Carthage Dance 2023 & Luca Del Pia | TERMS & CONDITIONS*<\/em> : Claire Duff\u00e9al | Adamah<\/em> : Garance Li | Kulankuhlanah<\/em> : Christian Glauss<\/p>\n\n\n\n

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  Le Loup Solo chor\u00e9graphique – 2023 Un corps seul, face \u00e0 sa zone d\u2019ombre.Dans un espace sculpt\u00e9 par la lumi\u00e8re, l\u2019interpr\u00e8te traverse les territoires de l\u2019instinct, l\u00e0 o\u00f9 la ma\u00eetrise c\u00e8de, o\u00f9 quelque chose r\u00e9siste, puis l\u00e2che.Le son tient lieu de for\u00eat. Le corps, de passage. Une pi\u00e8ce qui ne raconte pas, qui transforme….<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_kad_post_transparent":"default","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":"","footnotes":""},"class_list":["post-56","page","type-page","status-publish","hentry"],"aioseo_notices":[],"_hostinger_reach_plugin_has_subscription_block":false,"_hostinger_reach_plugin_is_elementor":false,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/shafak.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/56","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/shafak.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/shafak.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/shafak.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/shafak.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=56"}],"version-history":[{"count":67,"href":"https:\/\/shafak.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/56\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":430,"href":"https:\/\/shafak.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/56\/revisions\/430"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/shafak.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=56"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}