Créations

Note d’intention
Il y a des corps qui savent des choses que l’esprit refuse d’admettre. Le Loup part de là.
Non pas de l’animal comme figure, mais de ce qu’il active : une mémoire archaïque, enfouie sous les couches du contrôle et du langage. Quelque chose qui ne se laisse pas entièrement civiliser. Quelque chose qui persiste, dans la chair.

Un corps qui se transforme de l’intérieur, sans contrôle.
Un corps habité par ce qui le dépasse et le reconfigure.
Sur scène, l’espace est minimal.

Ce qui agit, c’est le son : organique, dense, envahissant, qui ne souligne pas le mouvement mais le provoque.
La lumière ne montre pas, elle découpe, révèle par fragments, ouvre des zones d’apparition et de disparition.
Pris entre ces forces, le corps cherche, résiste, cède.
Il s’altère progressivement.
Pas dans une métamorphose spectaculaire, mais dans un glissement : un geste qui se déplace, une présence qui se transforme.

Le Loup ne raconte pas une histoire.
Il propose une traversée. Celle d’un corps qui accepte d’être traversé par ce qui reste indompté.
Pour le spectateur, c’est une expérience sensorielle et intime :
la sensation que ce qui se passe sur scène se passe aussi dans son propre corps.

Processus
Écrite durant le confinement de 2020, Le Loup naît d’une solitude traversée, d’un temps suspendu propice à l’introspection. En 2021, la pièce reçoit la confirmation de deux résidences prometteuses : l’une au PimOff à Milan, l’autre au lieu Bizarre de Vénissieux; deux opportunités qui ouvrent des horizons nouveaux pour la production.
En décembre 2021, la phase de recherche débute à Tunis, à la Cité de la Culture, avant de se poursuivre au lieu Bizarre de Vénissieux au début de l’année 2022. C’est à Milan, cependant, que le corps essentiel de la pièce prend forme, porté par l’accompagnement musical de Léo Libanga et une création lumière qui découpe l’espace avec précision.
En 2022, le processus de création se teinte d’une contrainte physique inattendue : l’interprète Margot Libanga est enceinte. L’équipe choisit de poursuivre la création et d’accueillir cette grossesse comme un biais assumé, un outil dramaturgique à part entière. Milan voit ainsi se croiser une grossesse, deux ateliers proposés aux publics – adultes et enfants – et une présentation de résidence. Le festival ShakeIt! organisé par La Mâchinerie, Vénissieux, permettra au projet de vivre une dernière sortie de résidence au Théâtre de Vénissieux, avant le congé maternité de l’interprète.
C’est en 2023, à l’issue d’une résidence de reprise après le congé maternité, que l’équipe engage une tournée.Celle-ci débute en Tunisie par le passage dans deux Centra d’Arts Dramatiques et Scéniques (El Kef et Jendouba) pour leurs festivals respectifs, puis un passage à la capitale Tunis au Théâtre El Hamra pour le Festival Carthage Dance. Enfin, un passage en Allemagne, au Deutsches Theater Göttingen lors du Festival CAPAS sera une première étape européenne où l’équipe souhaite poursuivre la diffusion de cette pièce.